摄影始于黑白，由黑、白、灰三种色阶构成了画面。不同于我们眼睛看到的三原色世界，黑白摄影作品中没有了纷乱的色彩，所以没有了色相和饱和度，只保留了“明度”概念。因此黑白摄影更注重构图的空间感和立体感，而用线条和明暗层次则让画面更有质感。黑白照片单纯、朴实、含蓄而有想象空间，这或许是黑白照片成为永恒经典的原因之所在。
在数码时代拍照变得更为容易，构图可以通过后期剪裁、甚至是变形、添加来实现，而色彩、饱和度等也都可以通过后期来实现，这让现在的摄影产生了后期比前期更重要的误区。但是对于黑白摄影而言绝对不是简单的将彩色数码照片去色那么简单，在失去颜色遮掩之后构图和光影的缺陷会立马浮于眼前，如果这些都通过后期来改变，那么这就不是摄影，而成了绘画。
我个人认为黑白摄影比彩色摄影更注重对构图和光线的理解，因此要学好难度也将更大。截止目前我还没有尝试过黑白摄影，当然把不满意的彩色照片转成黑白，从而显得更有格调那是另一回事。
今天看教程遇到一篇关于黑白摄影的，本来准备整理成思维导图，但太费时间，在到图社区搜索了下有差不多的，就直接用吧。
要导图的目的只是为了便于记忆，因为重点很明显，不像长篇教程回顾时还要从头再浏览一遍。下面放一张彩色转黑白的美女照片，看看黑白和彩色照片的不同之所在。
是不是感觉黑白人像中美女眼睛更有神，皮肤更白皙？上面黑白照片只是彩色的去色，然后用曲线调整了对比度，让对比更大，同时让中间调更暗，添加噪点，并没有进行任何局部调整。
当然说实话局部调整目前我并不怎么会用，调整完会显得比较生硬，原因可能有两方面，一方面是对PS运用不熟，另一方面是对“影调”这一概念缺乏理解。
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